中國古代各個時期的彩繪藝術簡介
來源：www.zzbmw.cn | 更新時間：2019/11/11 11:43:11
唐式五彩裝
彩繪
圖案大多以紅色作底，青、綠、朱、白、黑五色攢退，色彩鮮艷，以暖色為主，圖案線條剛勁有力，圖案紋樣多以花草為主，布局沒有三廷之分，總體效果疏朗大氣。
唐式朱墨彩畫
朱墨彩畫的特點是色調淡雅，一般不是用純色，兩筆起暈。圖案邊緣用朱紅色勾線，這是不同于五彩裝和碾玉裝之處。圖案以花葉為主，多是兩方連續紋樣，構圖翻卷折疊，起伏回旋似水波，舒卷萬千，風雅之至。
宋
宋代的建筑形式比唐代規模更宏大，變化也愈加繁多，彩繪的表現手法也更為豐富。其特點是用墨更講究筆法的流暢飄逸、線條的剛勁挺拔，花紋圖案也變得活潑多樣。在操作技法上，宋代以線條輪廊和圖案造型為主、以退暈技法為輔、以青綠為主色、以紅黃為陪襯，風格清淡雅致。由于宋代禁止民間私設金爐溶金，所以彩繪中很少用金飾，這也成為宋代彩繪的一大特色。
宋式五彩遍裝彩
五彩遍裝是在唐代五彩裝的基礎上發展起來的，是以青、綠、朱三色為主色調的一種彩畫形式。圖案外緣以青、綠、朱三色疊暈，枋心內飾以五彩花紋或者五彩錦紋，一般來說，紅底飾以青綠花紋，青底飾以紅綠花紋，色彩相間形成對比色，認色攢退，精工細作
元
元立國不到百年且戰亂不止，現今留存的彩繪很少，只有山西永樂宮、洪洞廣勝寺等幾處實物。但分析研究這些僅存的實物可以得知，元代彩繪對我們建筑裝飾的發展仍有一定的貢獻。主要是以青綠為主調、同時輔以黑白線作各部圖案的輪廊線，使作品更加明晰典雅。元代還首創了在建筑物的枋心添加泥塑圖案這一新的技法。
明
明代是建筑和彩繪的繁榮時代，其主要品種有云龍彩畫和龍草彩畫，旋子彩畫技藝也達到了前所未有的高度。其特點是畫面色澤飽滿、用金量大、圖案豐富、裝飾性強。受佛教在我國廣泛流傳的影響，明代建筑彩繪的宗教藝術傾向也日趨濃郁。
清
到了清代，彩繪發展已高度成熟，官式彩繪可分為五類，即：和璽類、旋子類、吉祥草類、蘇式類和海墁類。每科畫種又分多種作法，如旋子即分8種；和璽又分4種，蘇畫又分4種，加之天花、椽頭、斗拱、地方等彩畫，五花八門，不勝枚舉。漢地尤以山西地方彩畫為盛，其漢紋錦、大金青、二金青彩畫精美絕倫；少數民族地區的西藏佛寺彩畫、云南彩畫都極其華美精彩。清式彩畫在材料品種使用上有了更多的突破，除了傳統的石色之外，繪制異獸、包袱、白活所必須用的植物色也大量使用，更突出的是為使彩繪配合建筑等級之需，昂貴的金色也廣泛施用，使得高等級建筑顯得金碧輝煌、光彩奪目。總之，清代建筑彩畫無論是規模、品種、色彩、工藝等都有長足的進步，達到彩畫史的最高峰。
清式和璽彩畫
和璽彩畫是清代彩畫的最高形式，也稱宮廷彩畫。金龍和璽彩畫是和璽彩畫的最高等級形式，各大線均瀝粉貼金，青綠二色攢退，盒子、藻頭、枋心均為瀝粉貼金，平板枋、墊板均作龍紋片金彩畫。和璽彩畫根據各部位所畫內容的不同又分為金龍和璽、龍鳳和璽和龍草和璽等。
蘇式彩畫
起源于江南蘇杭地區的民間畫法，乾隆年間傳到北京，演變成為當時普遍采用的園林彩畫形式。蘇式彩畫的特點是色調以紅、黃、白等暖色或中性色調為主，繪畫內容大多受江南風光和絲綢織錦影響，布局上多采用分段布圖法。蘇式彩畫的線條流暢色調清晰、立體感很強，尤其是枋心細微傳神，多用于民間或宮廷、廟宇的園林裝飾。
漢紋錦彩繪
清代彩畫中的一個特殊種類，漢紋綿彩繪產生于明末清初，主要流傳山西的晉中、太原一帶。漢紋錦彩繪的出現與晉商有關：相傳明末清初時晉中一富商大起宅院，他要求匠師在描繪彩畫時必須畫出一個人們從來沒有見過的圖樣。匠師們絞盡腦汁設計出種種圖案他均不滿意，后來有位老匠師在漢瓦當圖案中得到啟發，終于繪制出一種前所未有的圖案。由于圖案脫胎于漢代花紋，人們就稱它為“漢紋錦”。漢紋錦彩畫主要表現形式有大金青彩畫、二金青彩畫、小金青彩畫、五彩漢紋錦彩畫、山西蘇畫和刷綠起金彩畫等六種形式。
